聚星平台_聚星注册_网站1.教学内容分析。《集成电路制造工艺》这门课是微电子技术专业的核心课程，是融工艺原理和操作技能为一体的理实一体化课程，本课程的内容主要包括：氧化、光刻、刻蚀、掺杂、薄膜五大工序，每个工序又分为：工艺原理、工艺流程、工艺实训三个教学模块。本次课是氧化工序的工艺流程模块，设置为2课时。2.学情分析。授课对象是微电子技术专业高职二年级学生，他们在知识基础、能力状态、学习心理特征、可能存在困难等方面的情况如下：（1）知识基础：已经具备了一定的集成电路制造基础知识，学过氧化原理和工艺概述，对设备的系统构成有一定了解。但还未接触实际工艺流程，需要进一步学习。（2）能力状态：对公式、流程、原理等理论内容学习起来比较吃力，但实践操作能力较强。（3）心理特征：对学习对象有很大的选择性，对于自己感兴趣的学习内容能够认真投入，对不感兴趣的东西则“不想听”。（4）存在困难：从往届学生的反映看，对着文字和图片来学习氧化工艺操作和设备运行知识，他们觉得抽象、烦琐、枯燥，教学效果差。结果导致后面的现场实训不敢动手，工艺流程操作的一次成功率较低。另外，设备内部的运行情况就算在企业现场也无法观察，这是教学上的一个难点。3.教学目标。根据教学内容和学情分析，参照国家半导体芯片制造工职业资格标准，设定本课题的知识、技能、素质三维教学目标：（1）知识目标-学生能熟记氧化工艺流程和操作方法，了解氧化设备运行情况；（2）技能目标-学生能选择正确的氧化工艺流程并完成操作；（3）素质目标：学生具有严格遵守净化室规章制度和工艺规范的意识。本次课的教学重点是：能正确完成氧化工艺操作。教学难点是：了解氧化设备运行情况。

　　1.项目教学法。本次课采用项目教学法，设置创设情境、确定任务、实施任务、考核评价、拓展提高五个教学环节，充分体现学生在学习过程中的主体地位，教师应当成为学习活动的引导者、帮助者。2.信息化教学。为了克服传统教学中工艺操作方法和设备运行情况不够直观、信息量太过丰富不易掌握等制约因素，我们紧紧围绕具有自主知识产权的集成电路制造3D虚拟车间开展教学，在每个教学环节充分运用信息化教室、课程网站等信息化环境和多媒体课件、动画、视频等数字化资源，优化教学过程。

　　课前回顾和预习：通知学生课前登陆《集成电路制造工艺》课程网站进行理论知识回顾，通过查看多媒体课件和化学反应动画，知识的复习显得快速高效。要求学生上网查阅相关资料，整理氧化工艺的详细工艺流程，通过课程网站发给老师。教师网上检查学生作业的递交情况。1.创设情境。新课的第一个环节是创设情境，利用信息化教室功能，学生登陆课程网站观看氧化环节的视频，初步了解更衣室、风淋室和净化车间的情况，配合教师的提问，激发学生的学习兴趣。然后教师进行集成电路制造3D虚拟车间的演示，教师通过广播系统演示软件操作方法，介绍更衣室规范要求和净化车间工作环境和设备，引出工艺操作这一学习主题。2.确定任务。教师总结点评学生上传的作业，整理出正确的氧化工艺流程，明确学习任务。3.实施任务。氧化工艺的全部流程可以分为“更衣室”“、清洗”、“氧化”“、测试‘四个环节。每个环节又包含多个工艺操作步骤。以氧化环节为例介绍学习的流程：氧化环节包含输入系统、货架取片、上料、下料四个工艺操作步骤，学生利用集成电路制造3D虚拟车间来完成学习任务，登陆软件选择教学模式，经过更衣室环节后，进入净化车间，选择氧化区域进行练习。在练习过程中，教师指导单个工艺操作的学习方法：（1）查看主菜单里面的工艺文件，了解工艺规范；（2）观看企业视频，学习操作要领；（3）进行虚拟操作，完成技能训练；（4）如果做错会有信息反馈，学生重新练习。氧化环节的货架取片、上料下料等操作也是用这样的方法学习的，其余工艺环节的所有操作训练均可在虚拟车间完成。在练习过程中，学生可以相互讨论，教师巡回指导，完成一个环节之后，学生总结操作要领，教师进行点评。这种学习方式教学内容呈现生动有趣，真正寓教于乐，学生学习的积极性和专注度明显提高。3D虚拟车间里面还整合了很多的数字化资源：比如清洗机构、氧化传片、测试传片的动画，克服了设备内部运行情况在企业现场也难以观察的困难，实现了对难点的突破。4.考核评价。最后一个教学环节是考核评价，学生选择考核模式进入，完成全套工艺流程。在考核模式中系统会有相关问题提出，学生作答。如果答错则会扣分，并会将正确答案显示在左下方。在工艺流程中如果选错流程，那么也会显示’步骤错误”并做正确提示。学生完成考核之后，可以即时看到得分和用时；通过软件统计分析，教师可以看到学生整体的掌握情况和每个知识点的正确率，获得及时的信息反馈，最后做总结点评。5.拓展提高。在前面实施任务过程中，学生可能把注意力集中在技能训练上了，要求他们关注车间墙壁上的工艺规范、员工守则、管理条例甚至急救方法等信息，在虚拟车间中实现环境育人，有利于学生职业素养的养成。

　　装饰装修是随着近几年建筑工程的增多而发展壮大的,装饰装修公司也在发展中越来越多。装饰装修公司在市场上多了,就会产生激烈的竞争,公司想要在装修市场中占得一席之地,质量是最重要的。而在建筑装饰装修工程施工中严格执行施工工艺流程,就是为了确保装饰装修的质量,提高公司在市场中的竞争力。严格执行施工工艺流程,就要掌握建筑装饰装修工程施工各个环节的正确工艺流程,并进行严格的贯彻和执行。

　　地面工程是装饰装修的基础。在施工队伍施工前,一是要把基层地面进行认真的清扫和整理,把杂物以及妨碍施工的物品清理出去;二是就可以进行地面找平的施工,利用水泥砂浆进行;三是利用标高尺进行定标高、弹线的施工;四是对铺设地面的大理石板材进行选料;五是在地面铺设前,要把板材浸水湿润;六是安装标准块;七是摊铺水泥砂浆;八是在地面铺贴大理石的石材。在完成以上施工流程后,还要把大理石材之间的缝隙进行灌缝处理,之后进行地面工程的清洁处理,做好每天的地面工程养护。完成这些流程后,地面工程也就符合装饰装修的质量要求了。

　　木工工程在装饰装修中是很普遍的,包括门窗的安装、橱柜的打造等。在进行木工工程施工时,必须要在确定木工施工的位置后才可以进行施工,在施工过程中要固定好侧框板,之后把门窗的工字钢滑轨固定好,在做好门窗悬挂螺栓与挂件固定之后,还要检查门窗的侧框板是否实现完全吻合。

　　墙面的装饰装修质量对于整个建筑工程的装饰装修都是很重要的,它不仅关系到整个装饰装修工程的美观,还关系到装修后的使用安全。在墙面装饰施工中,一是要做好墙面基层的清扫,要把墙面存在的缝隙进行填补;二是利用工具进行石膏板面的接缝处理;三是要把墙面的腻子进行磨平;四是给整个墙面涂刷防潮剂,以免墙面出现返潮;五是要进行墙面的底胶涂刷施工,并在墙面上进行墙纸的处理;六是利用滚轴等赶压墙纸下的胶粘剂气泡,以保证墙纸的平整度质量;最后,把墙纸上以及拼缝处的胶水擦干净,对整个墙面进行修整。

　　油漆涂料施工也是建筑装饰装修重要的组成部分。在进行这项施工时,一是要清理需要油漆的木器表面;二是利用磨砂纸对木器进行打光的施工;三是在木器上上润泊粉,之后利用砂纸进行打磨;四是给木器刮第一遍腻子,之后利用粗砂纸进行磨光;五是给木器刮第二遍腻子,之后利用细砂纸进行磨光;六是给木器刷第一遍清漆,并对存在颜色差别的位置补腻子,之后利用细砂纸磨光;完成上述施工后,在陆续进行两遍清漆的粉刷,都是采用细砂纸进行磨光施工;最后,利用水砂纸对木器的油漆面进行打磨,打完蜡后擦亮就可以了。

　　吊顶工程的施工需要按照三个步骤进行:一是要安装吊杆,起到基础的支撑作用;二是要安装龙骨架,作为面板安装的平面,其固定作用;最后,完成面板的安装施工,也就完成了整个吊顶工程的施工。

　　电路灯具是装饰装修工程中不可忽视的环节,对建筑的后期安全使用具有重要的作用。在进行电路灯具施工前,必须要掌握要装修的建筑的电路分布图以及业主要求安装电源、灯具的具置,并量好准确的尺寸,在装修图纸上以及现场墙面等位置明确标出。在这项施工中要把握一个原则,就是引线要利用附近的同类插座电源线卫浴洁具安装工艺流程

　　这种装饰装修在建筑工程中也很普遍,也属于常用的一种装修工程。这种工程的装饰装修基本步骤为:首先是进行地面、墙面的装饰装修,而且地面一定要做好防水处理;其次就是进行马桶以及洗手盆的安装,有的还安装浴盆或者太阳能、浴霸等;再次是安装排水管道;最后要安装插座、灯具以及毛巾杆等。

　　管路分为上水管、下水管以及供暖管道等。在进行这些管道的安装时,第一个步骤就是在墙面或者地面凿出铺设管道的孔洞,之后按照业主要求的管道尺寸进行下料;第二个步骤是做好管道接头处的连接,通常连接的方式有螺纹连接、热胶连接等;之后进行打压试水,看是否有接头不严。

　　厨房是家庭装饰装修必不可少的环节,通常厨房的装修都是按照墙面和地面处理、吊柜和底柜的安装、电器和厨具的安装进行,最后进行现场的清理。

　　建筑装饰装修工程施工质量对整个工程具有深远的影响。往小了说,合格的质量可以保证工程整体美感,往大了说,合格的质量可以保证使用者的健康和安全。决定建筑装修装饰工程质量的关键是施工工艺,而决定施工工艺能否实现的根本则是工艺流程。为了保证建筑装修装饰工程施工工艺的质量,就要执行质量控制措施:一是施工人员要掌握施工工艺流程。严格安装施工图纸和要求,对施工中的每一个环节进行认真的施工,确保工艺流程的顺利实施;二是制定科学合理的施工计划。要针对装饰装修建筑工程的特点,制定科学合理的施工计划,并对每一阶段的施工工艺流程贯彻情况进行检查;三是严格执行质量检查制度。要对施工工艺流程环节进行质量控制,并组织专人进行检查,以确保施工的工艺流程符合装饰装修的质量要求。

　　这一步骤主要是将原材料直接制作成半成品，处理重点是对原材料的材质及材料的利用率进行规划。对于机械制造企业来说，要在激烈的市场竞争中占据重要位置，就一定要对材料的质量进行管理和监督，只有提升机械制造工艺原材料的利用方式，才能线零件定位

　　在零件定位中，可以运用多种定位方式，而技术人员采用何种定位方式也会直接影响零件的质量。为了提升零件质量，技术人员要结合定位方式与零件的加工需求，按照标准开展零部件的加工工作，这也是增加机械制造企业产品销量的主要手段。

　　这一步骤是将制造工序中已经获得的半成品直接加工成符合客户要求的成品，技术程序的加工要求更精细，对产品的质量要求也更高。

　　技术人员在对零部件进行粗加工后，还要对半成品状态下的零部件进行细加工处理，在处理过程中，加工的精度要求在于零部件的形状、尺寸及表面质量等因素，为了真正满足客户的实际需求，技术人员需要利用误差控制措施进行合理选择，进而提升产品的精度。

　　对零部件进行装夹是将零件直接固定在合适的位置上，在零件的装夹操作中，技术人员要保证零件固定位置的准确性，在确定好位置后，技术人员还要利用相关设计对零件进行深层次的固定工作。

　　从本质层面来说，合理化的机械设计与机械制造属于理论和实践两个层面，二者本身所属类别是不同的，这种差异也就产生了工作中的误差。基于此，技术人员要将综合性作为整个机械制造发展的基本原则，在总结传统机械设计经验的基础上，将机械设计的理论知识与实践制造进行有机结合，以提升机械设计的整体质量。

　　在对机械制造工艺进行合理化设计时，要先对机械设计的方案进行制定。在制定机械设计方案时，技术人员要遵循整体性原则，从机械制造工艺的整体入手，在确保各个部件合理的基础上，制定多个机械设计方案，从这些设计方案中选择最优的方案作为机械制造的最终设计方案。

　　制造工艺的核心是机械设计标准化，也就是在相对统一的设计标准中，保证技术人员设计的机械零件结构、规格达到高度统一，在符合国家规定的机械制造标准基础上，进一步提高机械零部件的质量，这对降低生产成本、提高生产效率起到了极大的作用。技术人员在对机械制造工艺进行合理化设计时，一定要充分重视机械零部件的质量，按照国家标准实现标准化设计，以提升机械零部件产品的设计水平和使用性能，只有提升机械生产企业与机械产品的竞争力，才能真正提升机械制造企业的经济效益。

　　技术人员在进行机械设计时，要不断尝试引入新的设计理念，改进传统的设计方法。在设计过程中，应根据社会发展的大趋势，认真贯彻落实绿色环保的设计理念，在此基础上，将机械设计与高新技术手段相结合。在机械制造企业运行过程中，还要充分考虑自身经济效益与环境保护之间的平衡关系，只有实现二者的共同发展，才能促进机械制造企业的长久发展，企业的发展不能以牺牲环境为代价，要在保证环境的基础上，实现机械制造企业的可持续发展。针对目前的机械制造工艺，技术人员要将工作重点放在绿色材料的使用方面，从原材料及生产工艺两方面入手，共同保证机械制造与设计的系统化发展。

　　在机械制造过程中，客观差异是一定存在的，技术人员应尽量减少客观差异，以提高机械产品的精准度为准则，分析差异产生的根本原因，确定机械制造中存在的潜在因素，以降低差异，提高防范技术水平，进一步提升加工精度。提高机械产品的加工精度关键在于对夹具进行调整，技术人员应采用先进的测量工具降低误差值，确定误差产生的原因。目前，机械零件产品出现加工误差的主要原因在于机械内部应力、热变形及系统应力等，其中比较常见的是内部应力和热变形两大因素。提高加工精度的流程如图2所示。

　　机械制造工艺的合理化机械设计关键在于要有针对性地对机械设计进行分析，对机械生产过程进行合理分析，这两方面的分析都与机械制造过程中的合理化要求有关，因此，技术人员为了保证机械设计的科学化和合理化，要在设计过程中充分考虑机械制造工艺的实际需求，系统性地分析各制造工序的注意事项，改进设计方法，根据工艺水平合理选择机械技术，保证机械设计与制造质量达到国家规定标准，更好地促进机械制造工艺的全面发展。

　　［1］范丰．机械制造工艺课考核方式的探索［C］//中国职协2013年度优秀科研成果获奖论文集(上册)，2013．

　　［2］说明［C］//2008年全国机电企业工艺年会《新兴铸管杯》工艺论坛征文论文集，2008．

　　［3］胡迎春．《机械制造工艺基础》教学探索［C］//2014年4月现代教育教学探索学术交流会论文集，2014．

　　［4］关于印发2008年《新兴铸管杯》工艺论坛有奖征文获奖论文名单及证书的通知［C］//2008年全国机电企业工艺年会《新兴铸管杯》工艺论坛征文论文集，2008．

　　［5］倪森寿．《机械制造工艺与装备课程设计》改革的实践与思考［C］//2006无锡职教教师论坛论文集，2006．

　　［6］张志恒．先进制造技术与机械制造工艺［C］//2007年全国机电企业工艺年会《星火机床杯》工艺创新发展绿色制造节约型工艺有奖征文科技论文集，2007．

　　［7］叶文华，马万太．双语CAPP中机械制造工艺语言机器翻译研究［C］//全面建设小康社会:中国科技工作者的历史责任中国科协2003年学术年会论文集(上)，2003．

　　［8］王文，陈云升．一种新型车床回转夹具［C］//第八届河南省汽车工程科技学术研讨会论文集(下)，2011．

　　［9］王秀梅，王友林．试论增强《机械制造工艺基础》课的实践性教学［J］．淄博学院学报(自然科学与工程版)，2001，(03):103－104．

　　微信的功能逐渐丰富，集合了文字、图片和影像等功用，微信中的各种功用和元素让其成为各类人群推崇的社交工具，其中以年轻人为主要人群。大学生作为这群人群的主要组成人员，这是因为大学生思维的活跃程度和乐于接受新工具的心态。各个高校伴随着微信平台的传播和应用，逐渐在高校内开通了微信公众账号，开启了高校内运用微信进行教学和管理的时代。将微信运用到传播文化内容当中，可见微信开启了发展传统高校文化建设的方式，还为高校内的文化生态的发展模式提供了新的时机和契机。如何充分使用微信并且抓住发展机会，来研究该新兴的工具如何适应校园并且为学生所使用，充分利用微信的优点和科学的方式，将微信这个平台充分运用到校园文化传播和传授、建设之上，全方位地来提高学生的精神和文化的双重建设成为了当前需要关注的重要内容。本文主要通过对微信平台的交互特点、高校艺术理论课程中的微信运用模式以及高校艺术理论课程中的微信运用所体现的价值进行探索。

　　微信是以一个移动数据端的软件存在于手机当中，建立在广泛的、大量的手机用户之上，使得微信成为了社交软件中遥遥领先的平台。手机与其它智能终端相比而言，携带的便捷性和使用的简单化，成为了微信能够传播的重要条件。有了这个便捷性的首要特点之后，微信还凭借消息传递的时间的迅速性，使用户通过手机这个平台能够不受时间和地点的限制，能够即时随地的浏览信息和更新内容。微信中朋友圈功能中的传播等功能使得信息在人群中传播开来，可以用来即时和便捷地传递消息。

　　群众之间的消息传播是以点到面的传播方式，消息传递的属性就是单向的流动方式。由于大众传播所面对的受众呈现出大量化、分散、难管理的效果，致使大众传播的效果并不理想。而微信传播方式是建立在真实和有效的交际关系之上，这其中凝聚了共同的爱好和对行业、商品以及其它服务等不同信息需求的用户。通过微信能够将文字材料和影音数据等讯息定向、定时地传送给微信用户，这使微信中的信息传递能够直接、精准地到达不同的用户手中。高校中的学生对于文化知识的需求和生活方式、环境等方面都十分接近，是微信公众平台中所面临的较为稳定的群体，也正是这个原因有效地推动了高校文化内容的建设。

　　微信之所以能够有着如此强大的发展空间，是基于真实的人脉社交脉络的搭建。自主、真实的交流意愿使得使用微信时，能够很容易就完成了朋友圈内所分享的信息之间的交流。不论是图片画面还是文字材料都很容易引起朋友圈内其他朋友的情感波动和交集。微信用户使用了朋友圈中的功能来完成与相熟者的沟通和交流，还能够通过建立的群组来即时地交流信息和讨论话题，推动信息的传播和发散，形成有效的信息传播的自由性发展方向。高校内的学生是使用微信的用户中充满活力的一个群体，在微信中既能够传播生活、社会、新闻等内容，也可以来建设文化内容，这正是微信平台所具备的充分的自由度才能够完成的。

　　在高校艺术理论课程的教学中可以通过微信将艺术理论的讯息来进行传递，实现艺术理论的文化传播。借助相关的艺术理论微信公众账号来实现艺术理论的知识内容的，将文字素材和影音材料充分运用其中。在传递艺术理论讯息的过程中，高校利用微信来传送艺术理论课程中的重要知识点，将课堂上所讲述的重要内容提炼成为几个简短的知识点，通过人工传送的方式来传递给平台的关注者。因为高校中艺术理论的微信公众平台中所面临是高校内的众多学生，借用微信平台来传授课堂消息不同于传统的课堂和媒体单向传播信息的方式，能够精准、迅速地将艺术理论传递到高校学生面前，以多样化和容易接受的方式将理论化的知识点带给学生，有着强力和针对性的传播效果。

　　对于借助微信公众平台来艺术理论的操作者来说，其推送的内容要贴合学生的审美趣味和需求，用生动的文字和巧妙的图片来讲述艺术理论的知识。除了艺术理论课堂上的专业知识点之外，在传递相关知识的同时，还需要选择其它相关的艺术内容和讯息，针对学生的爱好和时下的艺术内容来更新学生的文化涵养，因此，高质量的艺术理论知识和巧妙的艺术内容对于高校学生是十分有必要的，既能够使得学生反复巩固艺术理论的相关知识，又可以使学生在课堂之余感受到艺术理论相关的讯息，提高自身的文化素养。

　　除了使用微信公众平台来传递艺术理论的讯息之外，还可以通过微信来完成师生间教学和学习的交流。通过手机号码和QQ号码能够成为微信好友联系的凭证，教师和学生就可以通过微信来分享艺术理论相关文字和图片，教师和学生可以通过聊天和朋友圈的交流来完成互动，微信这个平台包含了交流的私密性和传播信息的公开性，可以轻松地展现出属于师生间沟通的模式。而这样的私密性和公开性的交流方式正符合学校文化建设和发展。

　　目前，高校内都会开通相关的课程的微信平台，这不仅使学生能够获得相关知识，也可以使得除了学生之外的领导、家长等人员也通过微信平台来关心教学的进程和效果。这也方便学校的教职人员、领导以及家长能够重视艺术理论，帮助这些人员之间的良性沟通和交流。通过微信之间的互动，既可以拉近高校内部的人员关系，也可以缩小高校内和外的距离，进一步拓展了学校艺术文化发展和建设。如何完成师生之间交流同样也是运用微信来进行教学的重心所在，成为艺术理论运用微信的探索教学的重点领域。学生可以在课堂后通过微信来向教师进行提问，可以通过微信中的群组功能来进行讨论。教师也可以通过微信来提醒学生相关的教学活动和内容，使得师生之间完成良性的交流。

　　微信是一个为广大群体提供交流和互动的平台，随着高校中使用微信进行交流的用户逐渐增多，高校和班级也逐渐开始使用微信作为固定消息的平台。但是在目前各个高校内开通艺术理论的公众平台来学科内容和艺术文化的同时，教师和相关的艺术文化管理部分并没有树立起相对应的正确意识。特别是通过微信学生可以接触到各种类型的信息，这对学生的理念、意识和价值观念来说都会产生不同的冲击。这对于学校的公众平台的操作者来说，要对学生进行正确的艺术文化的引导，才能够在真正意义上来培养学生接受艺术理论。在微信这种建立在真实社交关系的软件中，学生之间会有相似的观念和意识，对于相同的艺术文化容易展开讨论。高校的学生和教师对有关艺术理论的文化建设、教师和学生之间的关联以及学习和生活这些方面的关注热诚要十分高涨，高校的用户通过微信中的讨论来完成艺术文化的舆论发展。

　　以各个系部或者各个班级为单位建立起来的群组成为了微信中信息和引导学生艺术观念的重要场所，教学的管理者对这些群组十分重视，除了公众平台之外，这些群组也是教学者能够引导学生观念的地方。利用群组来传递知识和信息，做到真实的共享。但实际上，高校对于运用微信教学的重视程度并没有达到理想状态，高校应当对微信教学进行专门的管理，实时地了解学生们的学习进度和状态，来引导学生进行正确的艺术文化的欣赏和思考。及时地纠正学生在学习和欣赏中所出现的错误观念，用积极的方式来化解和调整学生的状态，引导校园艺术文化的建设方向。

　　在高校的艺术理论课程的教学中使用微信来完善教学过程，体现出运用微信教学的价值所在。校园内教师和学生通过微信这个平台相互成为好友，在朋友圈内即时地分享生活和学习动态，用这样的方式来进行交流，搭建了学生和教师之间新的沟通桥梁。不仅如此，还能够更加完善艺术理论和文化建设的方向，拓展文化的发展，具体如下所示：

　　在过去的高校文化建设中，学校和管理人员是高校文化的引领者。这些人通过传统的教学方式、媒介和文化资源来传播艺术，这些教职人员往往只是站在高校管理的角度来进行教学，缺乏对学生的理解和考虑。高校的文化建设的根本是为了培养高等人才。但由于在传统的教学中，学生的地位一直没有被高度重视，师生所参与的文化发展和建设并不能达到理想的效果。微信是新时代下的一个交流平台，不需要过高的门槛、过高的成本以及复杂的操作方式，高校的学生只需要关注艺术理论的公众账号即可，就能够实时地收到艺术理论的知识和信息。在接受艺术文化的同时，还能够通过轻松的方式来转发和评论艺术文化，甚至能与教师随时随地联系，来获得全新的艺术文化。

　　微信为高校的用户提供了较低的使用门槛，涵盖了十分丰富的内容，成为了高校学生所热爱的交流方式。微信有着广阔的群众基础，其中所涵盖的类别十分广泛。在微信中的朋友圈中极易形成交流和互动，这也使得微信中所关联的教学、管理、社会和制度等多层次、多方位的内容不断地传播，改善了过去高校中教学管理的方式。在艺术理论的传播中，学生已经不再是单向地接受艺术文化，还是通过微信这个平台，来实现双向甚至是多向的交流，也正是因为这种交互方式，才使得校园内的艺术内涵有所增长。

　　高校的学校文化是通过高校这个环境来创造校园内的文化氛围和环境，其中包含了人文内涵、风格、教学管理等内容，这些内容涵盖了物质层次、精神层次和校园制度层次。但是在传统的校园构建中文化内涵相比薄弱，在内容的发展上呈现出较为简单和较低的层次，并且体现在人文和社会等方面，与专业的艺术性并没有多么强的关联。在运用微信来进行艺术理论的教学中，对其它相关的姊妹文化必然会有所关联，也就意味着，在对艺术理论深入的同时，也会拓展其相关文化的外部延伸。

　　天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

　　学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

　　在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

　　在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

　　学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

　　学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

　　天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

　　艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

　　学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

　　学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

　　设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

　　本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

　　素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

　　学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

　　本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

　　素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

　　学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

　　本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

　　美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

　　学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

　　本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

　　素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

　　学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

　　本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

　　设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计商业文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

　　学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

　　本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

　　设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计商业文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

　　部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

　　本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

　　设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计商业文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

　　学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

　　本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

　　学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

　　专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

　　应用化工技术专业化工工艺类课程体系主要包括有机化工工艺、无机化工工艺、精细化工工艺三大部分。无机化工工艺涉及氨、硫酸、磷酸、纯碱、烧碱等无机产品的生产工艺：有机化工工艺涵盖了烃类、C1～C4系列(甲醇、乙酸、丙烯腈、芳烃等)等有机产品的生产工艺：精细化工工艺则主要介绍染料、涂料、胶黏剂、颜料、表面活性剂等精细化学品的生产工艺。

　　目前多数高职化工工艺类课程的授课方式以教师的理论讲授为主，学生被动接受，对知识的感性认识不足；教材内容组织结构固定，不能体现地方化工企业工艺岗位群的知识需求。无法与地方化工企业主打产品的工艺形成良好对接：课程评价方法多以终结性的理论考试为主，考完就忘，谈不上对知识的理解运用。对此，为更好地贯彻“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合的发展之路”的高职办学指导思想，形成能力本位的课程模式，笔者认为有必要对高职应用化工技术专业化工工艺类课程体系进行改革。

　　自编教材本着高职教学“以应用为目的，必需够用为度，加强针对性实用性” 的方针。建议将三门课程的传统内容进行整合。形成一门新的综合性化工工艺类课程， 自编授课教材。

　　课程内容的选取以适应行业企业的需求为原则，注重与学生职业能力的良好对接。具体实施上：① 对院校周边各化工企业进行调研，广泛听取企业或行业专家的意见。② 大量收集毕业生的就业反馈信息，明确化工工艺岗位群的知识需求。③ 最终以区域经济发展和学生就业为导向，确定有机、无机、精细三种工艺内容的比例。教材中可适当加入企业文化、企业工艺技术发展过程等内容的介绍．为学生提供就业面试信息的同时．兼顾学生职业道德和人文素质的培养。

　　应用化工技术是典型的工科专业，就业岗位对实践技能的要求远远超过理论知识，化工工艺作为专业核心课程．是培养和锻炼学生实际动手能力的重要平台。因此，必须有完善配套的校内校外实习实训基地进行实践教学，尽可能地实现工艺生产过程的再现，让学生接触实际的生产工艺流程。基于化工行业的特殊性，在校内建设真实的工艺生产流程是不实际的，所以校内实训基地的建设可以单元操作模拟、仿真实验室为主，最重要地还是要多发展校企合作企业，与企业密切接触，大力发展“厂中校”。加大现场教学的力度。

　　教学方法上，课程整合后应由理论向实践逐步倾斜，注重专业技能的培养，使教学方法和模式更加符合技术应用型人才的培养目标。可综合采用动画演示、视频播放、仿真教学、现场教学等多种方式。如一些危险性较大的生产工艺，可采用视频播放和仿真教学的方式；其它工艺过程，在客观条件允许的情况下，尽可能地采用现场教学模式，以增强授课内容的直观性。具体教学实施过程。可将同一产品的生产工艺作为一个项目，充分利用校内外实习实训资源，理论教学与实践教学同步进行。或在完成理论教学之后，立即进行相关的实验或实训，理论与实践穿插进行。学生根据自己的就业倾向，可重点选修某些工艺项目，提高学习和就业针对性。

　　在教学团队的组成上，做到专兼职教师合理搭配。一方面充分发挥专职教师课堂理论教学的优势：另一方面．充分利用企业兼职教师丰富的实践工作经验，配合课程的现场教学。

　　新的课程体系、教学内容、实施手段必须有新的考核方式与之匹配。应改革传统的期中、期末考试制度，建立理论考试和实践动手相结合的学生评价体系。应重视学生的学习过程，在保留一定比例理论考试的基础上，引入实地流程讲解、流程设计分析、小论文、仿真操作等考核方式，将实践技能的学习与考核和谐统一。

　　通过对三门工艺课程的整合，削枝强干，提高了教学内容的实用性和针对性，学生学习目标更加明确。自编的综合性工艺教材，便于体现工艺类知识的整体性和联系性，启发学生对比认识不同工艺的特点，形成合理、互通的知识结构和认知结构。 “知识+技能” 的全方位考核方式可弥补部分学生理论基础较差的现状，增加其学习的信心和动力。

　　校内外实践基地的建设，将理论教学、仿真训练、现场参观、实际操作融为一体，实现了“教、学、做一体化” 的教学模式。理论知识和实践技能有机结合，增强了学生对生产工艺流程的感性认识，加深了对知识的理解，学习效率和教学效果大大提高。教师在组织和实施现场教学的过程中，有机会参与企业的各项生产经营活动，一方面提高实践能力，重构教学能力，提高双师素质：另一方面更加了解现代企业需要怎样的技术人才，使教学更加具有目的性、实用性。

　　课程体系的改革，使学校与企业的联系更加紧密。企业在为学校提供实习实训基地的过程中，可与学校签订“订单式教育”协议，共同参与选拔学生、组织教学、考核上岗等一系列教育教学活动，围绕企业生产实际需要进行有效的量体裁衣，满足企业发展对专门人才的需求。节约新员工人职培训的时间和成本。学校在此过程中．有利于找准自身在当地经济社会发展中的地位和作用。提高高职院校的社会服务能力，增强职业教育的生命力。最终实现行业企业与高职院校相互促进，区域经济与高职教育和谐发展。

　　化工工艺类课程作为应用化工技术专业的核心课程，其课程体系和内容的改革，是提高该专业人才培养质量的重要手段．是实现高职教育产学结合人才培养模式的关键，势在必行。

　　网络文艺是繁荣互联网的主要抓手。为推出更多有筋骨、有道德、有温度的优秀网络文艺作品，今年起，中央网信办推出了网络文艺创作传播工程，全方位、多领域推动网络文化的繁荣发展。

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”在文艺座谈会上说，“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。”

　　那么，网络上如何创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺精品？中央网信办为生产、创作、发现正能量的网络文艺作品都有哪些举措？

　　组织网络歌曲、微电影、自制剧主题活动。中央网信办主要围绕重大节庆、纪念日，形成不同征集主题，挖掘遴选一批优秀作品，并在全网集中传播展示，逐步形成品牌。活动目前已经初见成效。

　　今年春节期间，中央网信办指导策划了“新春・变化・乡愁”微视频主题征集活动。截至3月16日，百度该主题网页搜索结果达2.13万个，相关新闻报道、评论文章达253篇，共收到征集作品1500余部，其中网民通过央视网报名作品达1200余部，涌现出一批制作精良、催人泪下、感人肺腑的作品。

　　为加强主旋律歌曲推送，中央网信办要求中央和地方新闻网站以及主要音乐网站分别在PC端和移动端开设专题。截至3月21日，人民网、新华网、国际在线、光明网、中国日报、央视网等已开设专题，推送《揣着梦想走四方》等30余首文艺局推荐的“中国梦”主题创业歌曲，制作H5页面嵌套歌曲MV在移动端推送，赢得网民好评。

　　建立正能量网络文艺作品发现推送机制。中央网信办牵头设立网络文艺正能量作品库，组织相关媒体网站主动发现、推荐优秀网络文艺原创作品和相关报道评论文章，择优在全网推送。

　　强力推进网络文艺评论工作。中央网信办协同中国艺术报打造了一支由知名专家学者组成的评论员队伍，开设评论微信公众号，同时，组织召开座谈会，邀请中国文联、《光明日报》等部门负责同志，白烨、庄庸等知名学者以及人民网、新华网等中央新闻网站负责人就当前评论现状，提出对策建议，精准“问诊”。

　　此外，中央网信办还以网络文艺优秀作品“五进”（学校、社区、企业、部队、乡村）活动、推进线上高端论坛及直播主创交流会、建设移动端网络文艺精品数据库、实施传统文艺与网络文艺融合发展等，加强正能量网络文艺作品传播。

　　在文艺座谈会上谈到：“繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。要把文艺队伍建设摆在更加突出的重要位置，努力造就一批有影响的各领域文艺领军人物，建设一支宏大的文艺人才队伍。”

　　然而，目前我国网络文艺发展呈现出传统文艺界准备不足、网络文艺人才匮乏、网络文艺评价体系单一、主流文艺工作者网上发声不足等问题。

　　具体表现为，传统主流文艺工作者、文艺创作交流组织对互联网介入较少，拘泥于传统表达、局限于传统传播，没有完全融入互联网，引领艺术创作；当前从事文艺创作的人才存在严重的代际断裂和不衔接，目前从30后到90后共计七代人从事文艺创作，但从事网络文艺工作的基本以70后、80后、90后三代人为主，缺乏艺术传承；网络文艺作品以“点击率”“浏览量”论英雄，缺乏价值导向；当前文艺评论家主力年龄结构偏大，与年轻网民在思想认知、对网络技术掌握的熟练程度上存在巨大差异，传统文艺评论家无法接受网民网上情感宣泄式的表达，在情感上容易受到伤害，加据了对互联网的抵触心理。

　　“要适应形势发展，抓好网络文艺创作生产，加强正面引导力度。”在文艺座谈会上指出，“我们要扩大工作覆盖面，延伸联系手臂，用全新的眼光看待他们，用全新的政策和方法团结、吸引他们，引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量。”

　　那么，如何引导这些创作者成为文艺群体有生力量？中央网信办从三方面做工作，抓网络文艺创作生产。

　　积极扶持网络文艺创作传播阵地做大做强。在2017年底前，通过资金补贴、宣传推广等多种措施，形成数家网络文艺重点网站和重点文艺频道、栏目，建立正能量网络文艺的有效传播矩阵；做大做强传统部门网络文艺理论网站，重点发现并扶持民间网络文艺理论网站；建设交流互动平台，鼓励文艺名家投稿，定期举办沙龙与论坛，促进文艺工作者交流经验与联络感情；组建网络文艺传播分会等。

　　摘要：笔者从几年的“微电子工艺”教学实践中提出了7点关于课堂教学改革方法：布置思考问题，引导学生预习；板书与多媒体教学相结合；现场小实验和实物展示；播放实地拍摄的录像；理论计算与工艺模拟相结合；专题讨论以及安排综合训练任务。通过一系列的改革措施，学生对这门课程从理论到实践都具有比较深刻的认识。

　　微电子工艺课程是为电子与信息工程学院电子科学技术专业设立的一门必修课。通过对本课程学习，使学生对半导体集成电路制造工艺流程及工艺原理有一个较为完整和系统的概念，并具有一定工艺分析、工艺设计以及解决工艺问题和提高产品质量的能力。

　　根据以往的授课经验，如果学生能够提前预习下节课内容，就会对将要讲授的内容有所思考，并且会提出问题，这样听课的时候更会抓住重点；如果能参与课堂讨论，将对知识点理解的更为透彻。因此，在本轮教学中每节课将针对下节课内容预留思考题，这些问题将会在授课时结合知识点给予回答，或者将其作为讨论内容。由此，对“微电子工艺”课程的课堂教学从以下几方面进行了改革：

　　1.每节课后设置思考题。例如，引言之后设置思考题：晶体中，不同晶向性质不同，如何定义晶向？制造不同类型的集成电路选用不同晶向的材料，材料的晶向由什么来决定？回答了这个问题，将会引入关于晶体生长的内容，而这部分内容与《半导体物理》中的晶向、晶体结构的知识点相关，也是对所学知识的复习。又如，晶体生长之后设置思考题：半导体生产要求一个非常洁净的环境，特别是工艺越先进，集成度越高，环境的洁净度也越高，那么这样的环境我们需要考虑哪几大方面呢？净化级别又如何定义呢？回答了这个问题，将会引入关于“工艺中的气体、化试、水、环境和硅片清洗[1]”中环境净化的内容。这些问题的作用更像是预习作业，为学习下节课内容做好准备。

　　2.板书与多媒体教学相结合。微电子工艺教学中，像氧化、扩散、光刻以及工艺集成如果仅仅凭着画图讲解很难有一个直观的理解，如果结合多媒体中精准的俯视图、剖面图、动画展示，会给学生以直观、清楚的认识。例如，杂质原子在硅片中的扩散过程、单个硅原子在硅片表面运动形成硅外延层的生长过程等。

　　3.现场小实验和实物展示。教学中思考的最多的是如何吸引学生的听课兴趣，因此当讲到某个知识点时，话题中尽量引用与实际相关的例子或拿来实物展示。比如讲到去离子水，就联系到生活中纯净水的制备；讲到文氏管，就现场做一个小实验来讲解文氏管的原理；讲到硅片的制备，就拿来硅片实物；讲到光刻，就拿来掩膜版给学生展示，加深对知识点的理解。

　　4.播放半导体生产的录像。因为微电子工艺生产有其特殊性，要求环境洁净度非常高，如果带领学生实地去工厂参观，会影响正常的生产，因此，联系相P的工厂，拍摄各个工艺的录像短片，讲到对应知识点的时候播放给学生看，并加上详尽的讲解，这样学生有一个非常直观的认识。

　　5.理论计算与工艺模拟相结合。本轮教学中，氧化、扩散、离子注入、化学气相沉积等工艺除了以往的理论计算之外，还加入了工艺模拟来对理论计算进行验证和调整，使之与实际的工作过程更加接近[2]。

　　例1：晶向的硅样品，掺硼，浓度2×1015cm-3，淀积0.4um厚度的氮化硅作为掩蔽，其中一部分刻蚀出窗口，进行磷离子注入，注入能量为50keV、剂量为3×1015cm-2。然后将氮化硅全部刻蚀掉。进行1000℃、10分钟的湿氧氧化，提取注入磷区和没有注入磷区氧化层厚度[3]。通过编写程序，运用silvaco软件模拟结果如图1所示，氧化膜的厚度可以从运行文件中得到。

　　例2：n型、晶向的硅片上进行15分钟的硼预扩散（温度为850℃），如果硅衬底掺杂磷的浓度在1016cm-3量级，模拟硼掺杂分布和结深。杂质分布模拟结果如图2所示，结深参数从模拟运行文件中得到。

　　6.专题讨论。为了使学生对课堂讲授内容有所延伸，针对重点内容设立专题讨论课。讨论一：双大马士革铜金属化工艺。这次讨论是针对课上讲授的传统金属化工艺的延伸，结合已学内容，通过查找资料，对于先进的铜金属化工艺进行讨论。讨论二：BiCMOS工艺讨论。这次讨论是针对课上讲授的双极工艺和CMOS工艺的延伸。双极和CMOS工艺的结合并不是简单的叠加，要求是工艺的兼容性、成本的最小化和性能的优化。

　　7.综合训练。在课程的尾声，要求完成一个集版图、工艺、仿真的综合设计，以检验对微电子工艺课程的理解和掌握程度。

　　例如：设计一套CMOS反相器版图和与版图对应的工艺流程[4][5]。要求：（1）画出版图，完成金属布线）对应每块版画出工艺步骤的剖面图，在图中标明所用材料和工艺。并对每个剖面做出说明。（3）根据表1给出的工艺条件设计nmos管，使它的阈值电压=0.4V，并测量源区、漏区的结深，方块电阻，杂质分布。给出仿真结果。

　　课堂授课过程中，能够感受到上课听讲的人多了，并且能够有效的互动；因为讨论和综合设计需要人人画图、讲解、回答问题，所以绝大多数同学都能积极进行准备，也能够在答辩过程中提出遇到的问题；有很多同学在之后的课程设计中提出自己的分析问题的方法。

　　反思多年的课堂教学过程，以及和同学们交流，有以下几点需要不断的改进：①对于定量计算的内容，有一部分同学接受较慢，在很大程度上影响了之后的学习效果。解决方法：把集中讲解的习题课打散，把习题紧随相应的知识点之后进行讲解，用习题来加强对繁琐理论计算的理解。②关于课堂互动。并非每堂课都能轻松愉快，在一些较难的知识点上，学生的反映会比较钝一些。解决方法：强调重点，明确知识点之间的层次与关联；难点慢讲，细讲；增加提问和课上小测验。③讨论和综合训练答辩时间的掌握。无论是讨论还是综合答辩，都是非常耗费时间的，因为每个同学都要自述、提出问题、回答问题。解决方法：根据学生人数，留出足够的时间。比如今年是50个学生，分10组，每次讨论答辩大概3小时，综合答辩4个小时左右。

　　结束语：通过不断的教学实践摸索，使学生更好的理解和掌握微电子工艺中硅片制备、工艺环境的获得和硅片的清洗、氧化、扩散、离子注入、薄膜淀积、光刻、刻蚀、金属化工艺以及工艺集成等内容，也使学生具有了一定工艺分析、工艺设计以及解决工艺问题和提高产品质量的能力。

　　[2]高文焕，著.计算机分析与设计[M].北京：清华大学出版社，2001.

　　[3]施敏，著.半导体制造工艺基础[M].合肥：安徽大学出版社，2011.

　　随着网络技术浪潮影响的日趋深入，国内各艺术设计院校已经开始利用校园网重新整合教学资源，建设为现代艺术设计教学服务的网络平台。我们认为设计艺术院校建设校园网应紧紧围绕当代艺术设计教学实践性强、强调个性创新及信息整合等特点开展，面向师生，服务教学。校园网为设计艺术教学提供的服务包括建设网络教学平台、设计教学与实践的协同平台、艺术设计教学资源库、专业网站、艺术设计交流平台等方面。

　　设计艺术教学强调培养学生的创新意识和创新能力，强调在实践基础上进行个性化教学，是设计艺术类专业教学的一个特点，这就需要有与之相符的个性化教学模式。网络环境是一个多元化的虚拟平台，这一特点为个性化教学提供了广阔的发展空间，教学双方可根据自己的需要利用网络资源进行教和学，使教学的实施过程更具灵活性，从而使个性化教育成为可能。对于设计艺术教育而言，学生可根据自身条件和爱好，在一定的体系框架内自由选择课程、时间和教师，实施个性化教育。

　　设计艺术教学中，学生的学习主观能动性是也是教学质量的决定因素之一，要提高设计艺术教学质量，必须通过各种途径，激发学生学习的热情和主动性。网络信息资源丰富、知识量大，现代教育技术手段的应用使教学信息的来源变得丰富多彩。当前网络与多媒体结合运用不仅能够扩大信息含量，还可以充分调动学生的感官系统，为学生提供一个良好的学习情境。学生可以方便的利用网络这种新的手段去接触广阔的世界，获得丰富的知识，培养开放的思维观念、信息处理能力以及终身学习的态度和能力。在网络教学平台中，教师的主要作用不再是单纯的信息提供者，而是培养学生自身获取知识的能力，指导学生的学习探索活动，让学生主动思考、主动探索发现，以培养其创新意识和创造能力。

　　计算机技术与网络技术发展到现阶段，已经为搭建结构良好、功能完善的网络教学平台提供了坚实的技术保障。网络教学会产生大量的数据流，尤其是设计艺术教学，需要传送大量图片、视频信息。XML及其相关技术、数据库技术、海量存储以及数据库技术使我们可以对网络教学产生的数据进行高效的保存、操作、标准化以及分析处理；宽带网络技术为网络教学提供更快更丰富的课件展示与传输方式，构造更好的交流环境；软件工程保证了网络教学平台的开发效率与质量。

　　在强有力的技术保障下，网络教学为设计艺术教育带来了新的教育思想和教学模式。教育部自2003年开始，为了推动优质教学资源的共享，解决我国设计艺术教育规模迅速增长造成的教学资源紧张问题，建设了部级精品课程网上共享平台

　　其中也包括诸如建筑史、工业设计史、广告学概论、电影摄影创作、数字图像处理等设计艺术类精品课程。这些精品课程的内容不仅包含了所授专业课程的全部知识点，而且列出了世界著名的设计流派和组织、世界著名的设计公司与设计师介绍，公布相关的教学计划、教案、教材，推荐阅读的书籍，以及课程教学录像和学生的作业，内容丰富且易于检索，为设计艺术类教学资源、优质师资的共享开创了新天地，为学生提供了新的学习模式。在国内设计艺术院校中，也不乏应用网络教学的例子，有些艺术院校自2002年以来数次成功地与国外同类型院校进行同步、即时的网络互动教学实验，积累了宝贵的经验。虽然网络教学不可能完全取代传统的教学方式，但它却是一种有前景的辅助教学方式，有利于提高我国设计艺术教育水平，推动设计艺术教育的发展。设计艺术教学与实践的协同平台

　　随着信息技术的发展，单个计算机的性能不管怎样提高始终是有限度的，只有将它汇入计算机网络的洪流中才能充分发挥其潜力。现在许多设计艺术人员都在使用互联网，主要应用集中在资料、信息的收集，以及各种创作素材、设计效果图及动画作品等电子文件的传递、交流和上。网络协同工作平台的应用，为在共同完成大型设计艺术项目的设计师之间提供了更加有效的沟通方式。通过数字信息技术的应用，工作可在各自的网络终端上进行，同时在分布式协同设计技术的支持下，身处异地的设计师犹如处于同一工作室，高效、紧密地完成设计任务。协同工作平台为设计师们的设计艺术项目提供了协同合作的空间，使得设计艺术的合作不再受地域的限制。协同设计技术在当前已日趋成熟，在设计艺术领域中有着较为广泛的应用。

　　计算机网络技术、CSCW技术、分布式技术、工作流技术的发展为校园网协同工作平台的建设提供了强大的技术支持，使得分布在不同网络节点的计算机充分利用网络资源，在虚拟环境下协同工作成为可能。协同工作平台可广泛应用于学生的协同学习、教师的协同教学、设计实践与设计研究，以及学校各部门的协同管理中。目前协同工作功能在设计艺术院校的网络应用中还刚刚起步，需要进一步的研究和拓展，但协同平台必然成为设计艺术院校基础的网络应用。

　　教学资源库的建设是教学信息化建设的核心和基础，建设好教学资源库就找到了在信息化时代教学手段与教学内容改革相一致的途径，因此我们要把教学资源库的建设作为教学改革的重要内容。设计服务生活，甚至引导生活，设计艺术专业教学应紧贴人们生活时尚的潮流，走在消费的前面，因而对新鲜信息资源（尤其是图像及影音等视觉性的信息资源）的依赖度较高，网络恰恰是一个优于其它媒体的信息流转的技术平台。

　　目前在设计艺术专业的教学中已大量引进多媒体技术，如ppt、pps、pdf、swf等格式的多媒体课件以及mp3、wav、dat、rm、avi等音频视频格式的影音教学软件，已广泛应用于实际教学中，但应用中存在很多不足。这主要表现在，一是多媒体教学课件往往是由教师个人自行开发的，内容不系统，不规范，不易共享，无法涵盖一个专业的全部教学内容；二是这些教学软件、课件一般都具有相对独立性，不同的教师无法根据自己的课程、结合自己的教学特点应用于不同的教学场景中。所以，就必须开发建设以校园网为基础，整合可共享资源的教学资源库。

　　一般的教学资源库中保存的是本学科的教学资源标准件或知识、信息元素。设计艺术专业教学资源库则是本专业教学资料的集合，它由文字、图像及影音等形式的信息素材组成，供师生在教和学过程中根据需要各取所需。资源库中的素材一定要做到全面、丰富，覆盖本专业的主要教学内容。不仅应包括设计艺术类电子图书和优秀论文著作，还应包括教学中用到的多媒体教学资源、设计作品，以及设计和创作实践所需要用到的原始素材。教学资源库的建设是一个逐步积累的过程，在日常的教学中，教师的优秀教学课件、教学资料与学生的优秀设计作品以及名师精品课程的课堂影音资料等都可以整理入库。

　　建设专业网站，也是校园网服务教学的一种方式。设计艺术专业的学生要把基础理论知识学好，同时还要注重拓宽视野，培养自身的专业素质和实践能力。世界设计的理念和潮流瞬息万变，学生获取的学习资源不能仅靠教师传授、书本知识或教学课件，还应有意识地培养敏锐的信息捕捉能力，通过专业网站，及时掌握世界上最前沿的设计资讯、设计思想和设计潮流，从而提高自身的专业水平。

　　设计艺术专业网站的建设，主要应着力于网站结构模块的设置以及资源建设。各设计艺术院校要根据自身特色以及教学的需求来规划设计专业网站，使其真正做到为教学服务。专业网站的成功案例有很多，《设计·中国》是其中较为出色的一个。该网站立足于设计艺术类专业媒体的定位，提供设计资讯、设计文论、设计类教程、作品欣赏、名家访谈等设计信息资源，同时通过招聘求职、设计艺术论坛（BBS）等栏目强化了网站的互动功能。《设计·中国》网站还充分发挥了专业媒体的作用。例如，对2005全国视觉传达设计教育论坛暨首届“设计之星”全国大学生优秀平面设计作品展览、2006国际摄影双年展暨世界大学生摄影双年展等事件进行了全程跟踪，为设计艺术界提供了全面即时的新闻资讯和深入报道。《设计·中国》成立一年多的时间，凝聚了国内一批设计艺术界的专家学者，设计类教学资源的积累已达300GB，日均访问量（IP）超过万余次，整理国内设计界名家访谈百余篇，成为艺术院校师生开阔眼界、接触前沿的重要途径。

　　设计艺术同其他艺术形式一样，传播与交流是自我发展促进的重要方面。网络传播的应用，突破了传统传播方式多方面的限制，有利于设计艺术的交流与沟通、观点的碰撞与融合以及创意的激发与实施。设计艺术高校的学生可以利用网络交流平台捕捉当下设计艺术思潮的新意识，交流创作技巧，拓展个人的设计理念。现有比较流行的网络互动交流平台有网络论坛（虚拟社区、BBS）、博客（blog）圈、播客（Podcast）等形式，打破了传统的交流模式。

　　网络论坛类似于网上沙龙的性质，用户可以就设计艺术理论、设计作品、设计心得等方方面面进行自由沟通，在交流中拓宽视野、激发创作的灵感。各设计艺术院校意识到设计交流的必要性，纷纷建立了设计艺术交流平台。例如，山东工艺美术学院的设计艺术论坛、湖北美术学院的美术前沿、西安美术学院的西美论坛、天津美术学院的天美艺术等。以山东工艺美术学院设计艺术论坛为例，注册用户以校友为主，通过“发帖/回帖”、“站内短信”等形式进行话题讨论、交流学习、展示作品甚至找工作、洽谈合作项目等，成为一个具有社区性质的信息交流平台。在这样的交流平台中，注册用户的归属感很强，有些学生甚至毕业多年仍然通过论坛保持着跟学校的密切联系，不仅在设计艺术交流方面发挥了积极作用，在情感的交流方面也具有更为深远的意义。

　　博客即网络日志，与网络论坛相比更加强调个人化。博客圈则是由多个志同道合的博客组成的社区，设计艺术高校的师生可以把博客和博客圈当作个人信息及与同行交流的平台。2006年7月，《设计·中国》与新浪网合作建立了中国设计圈，作为设计艺术的博客社区，目前成员已超过6000人，日更新稿件5000余篇，成为一个完全由成员个人创造的设计艺术信息资源库。

　　播客与博客都是个人通过互联网信息的方式。播客与博客的主要区别在于，博客所传播的信息以文字和图片为主，而播客传递的则是音频和视频信息。随着流媒体技术发展，播客与博客结合使用成为一种更加自由的网络交流平台。播客投入应用时间较短，但是其多媒体组合的优势使之在设计艺术教学中更具应用价值。

　　1、何辉，文华，谢琪.应用数字化网络建设设计艺术教学资料库的实践.艺术教育[J].2006年第4期：111.

　　2、林硕蕾，王凌冉.计算机网络技术与现代设计教育发展.北京工业职业技术学院学报[J].2006年4月第5卷第2期：34-37.

　　3、朱夕曙.刍议计算机网络技术在设计艺术教育中的应用.南京艺术学院学报[J]，2004.02:81-82.

　　笔者认为，民族陶艺及其课程应以重视地域性民族文化为根本，在表现手段上融合民族的艺术语言和艺术风格。少数民族地区的民族陶艺教学和应用应以本土文化及其丰富的少数民族资源为中心，将少数民族元素融合于陶艺设计之中，即以地区性少数民族元素为灵魂，以地理标志性产品为载体，在陶艺中凸显民族性和地域性特色。另外，在材料和工艺技术上与市场接轨，鼓励学生认识和利用新型材料和技术，使陶艺拥有丰富的艺术语言。同时，要充分利用现代教育技术，将民族文化与现代设计思维相结合。此外，要构建民族特色与地方特色课程模式，以适应民族地区高校特色发展的课程模式。笔者结合文山地区丰富的民族文化资源，以文山学院艺术设计专业为例，对民族陶艺课程在地域性优势、教学内容、教学方法、人才培养目标等几个方面进行思考。

　　文山壮族苗族自治州地处我国西南边陲，居住着壮、苗、彝、瑶、回、傣等11种少数民族，在漫长的历史进程中，各少数民族始终保持着各不相同的生活方式，形成了各具特色的艺术形态，如壮锦图纹、几何印纹样、苗族腊染、彝族图案、瑶族图示等。这些可以为我们的陶艺教学提供借鉴和参考。近年来，许多高校加强了优势特色学科建设，特别在本土民族文化艺术研究上大做文章，而且有的已经取得可喜成绩。因此丰富的文山民族文化资源，为民族陶艺及教学提供了得天独厚的民族文化基础。

　　民族陶艺课程主要讲授当代国际陶艺的风格与发展趋势、陶艺创作的语言与制作方法、文脉（隐喻）与视觉符号、民族陶艺的审美与创作、泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制等内容。民族陶艺课程属于专业技能课，其教学分为理论教学和实践教学两部分，在扎实学习理论课程的基础上，重点培养学生动手能力，特别是少数民族艺术与陶艺制作的结合。为加强本土民族文化艺术特色，可从以下几方面着手。

　　（一）在理论中补充和更新民族文化内容民族文化是客观存在的，时代在进步，同样民族文化理论也在向前发展，不断丰富和充实，就像一个民族的语言一样会随着社会的发展吐故纳新。在理论教学中，认识民族文化，重点介绍当地少数民族的艺术特征及审美心理特点，特别是介绍那些最新的民族艺术形态，使学生能从民族图案、色彩、服饰和工艺等方面对陶艺的创作有所启示，为陶艺创新实践打下坚实基础。介绍优秀的民族陶艺作品，并对陶艺作品进行赏析是非常必要的，不仅可提升学生的艺术修养，同时可陶冶其艺术情操。调整前后的理论教学内容对比如下：调整前的理论教学内容：（1）国际陶艺风格与发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；（3）民族陶艺审美与创作。调整后的理论教学内容：（1）国内外民族陶艺风格、种类及发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；当地民族的传统陶艺制作；（3）当地少数民族艺术特征（民族图案、色彩、服饰和工艺造型）；民族陶艺审美与欣赏；现代设计方法学。

　　（二）在实践中实现民族艺术理论具体化既然是基于本土化的民族陶艺课程，在实践中应突出本土民族特色，将民族艺术更为具体化地展现于教学中。首先教师鼓励学生下乡走访和调研，考察本地市场，获取第一手资料，所以在实践中需要加上文字、图片资料收集及市场调研这一重要环节；其次通过对收集资料的加工整理，提炼出民族艺术语言的精髓，在陶艺的造型、材料、色彩等方面进行创新，利用现代设计方法学原理，设计出陶艺草图，完成设计方案向实物的转化过程。调整前后的实践教学内容对比如下：调整前的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制）；（2）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。调整后的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉控制与烧制的把握）；（2）调研当地少数民族村寨，收集文字、图片、视频资料等（；3）当地陶艺市场调研（；4）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。

　　（三）民族陶艺课程的教学方法民族陶艺属专业技能课，应以实践教学为主，积极倡导学生乐于探究、勤于动手，充分利用多媒体电教室、画室、雕塑工作室、本土地域特色风景人文资源、网络资源等条件，以集体讲解、个别辅导、讨论示范相结合的方式进行教学。为此，教学方法应做相应调整。1．从教师讲授到师生交流的转换传统的教学模式是教师讲授，教师示范为主，学生在接受知识的基础上加以训练。现代设计教育模式要达到学生自觉将所学知识很好地应用于设计实践中，教师在这一过程中首先要求自身要有扎实的专业知识，正确引领学生掌握理论知识和实际操作方法，还应在教学过程中鼓励学生积极提出疑问和表达自己的创意想法。教师与学生、学生与学生之间的交流可以活跃学生的思维，激发学生将构想物化于创作中，从而产生优秀的陶艺作品，同时也培养了学生独立思考和创新能力。2．从课堂学习到课外实践的转换陶艺课程学习仅在课堂上进行学习是不完整的。教师应鼓励学生走出课堂，接触市场，及时了解市场的新动态和新信息，加深学生对陶艺市场的理解，为陶艺设计开发打下基础。此外，课外调研也必不可少。在教师的带领下走进民族村寨，民族工艺直观的形式才能完全展现，学生也可以亲身体验民族艺术在造型、材质、色彩等方面的典型特征，完成资料的收集，在创作过程中对感性材料进行提炼、加工，调动学生自觉创作的情绪，完成陶艺创作方案的教学目的。

　　当我们把高校艺术设计教育的课程进行重新思考和构建以后，这一举动必将推动着人才培养质量向着良性和深入演化发展。

　　（一）培养实用创新型专业人才是根本通过教师对陶艺技艺的讲授，学生可掌握陶艺的基本制作方法，但仅完成这些是不够的。现代高校着重培养实用创新型人才，由于我国设计教育起步较晚，我们对学生设计思维的激发存在着许多弊端，大多时候停留于技能的承袭阶段，或是一味地重复和模仿已经掌握的技巧，不能进行创新和创造。［3］（P32）陶艺课程需注重现代设计方法学的教授，使学生能将现代设计手法及创意融于陶艺创作之中。所以教师传授现代设计思维和表现手法是帮助学生在学习艺术设计规律性技能的同时获得思维的完全解放，这也应该充分体现于教与学的整个过程中，让学生在实践中培养独立思考和解决实际问题的能力。